6 Mar

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De lo bueno, poco

Saludos a todos nuestros lectores. Amigos, conocidos, familiares y desconocidos nuevos amantes de la revista. Como cada semana, hemos subido información de calidad. Agradecemos en esta ocasión al Plaza Condesa por habernos permitido asistir al fenomenal concierto de Lindsey Stirling (que a la hora de redactar esto se presentaría en algunas horas). A DMI, que nos permitió un momento de intimidad con el músico Atto Attie. Felicitarle a él mismo por su nuevo álbum que se presentó justamente ayer (5 marzo 2014)

A todos los promotores, difusores, al INBA por medio del Centro Cultural del Bosque, a Mantarraya Films y a todos los que nos han acompañado desde antes.

En esta ocasión, no tenemos muchísimo contenido. Afortunadamente, lo que hemos hecho no pierde calidad. Saludamos a nuestros nuevos colaboradores, de quien se podrá apreciar el trabajo. De nuevo, gracias por parar aquí y disfruten del vuelo de este, su semanal.

Gerardo J. García. Editor de Semanal Icaro

6 Mar

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Hell & Heaven, o la expresión moribunda

Por Gerardo J. García

Me altera el metal. A pesar de valorar sus grandes aptitudes técnicas, fuerza, filosofía e historia detrás de este importantísimo género, me molesta. Después de un rato, me siento oprimido por él. No sé, algo tendrá.

Sin embargo, la disputa y denuncia del Hell & Heaven, próximo a realizarse en Texcoco es un acto que va contra principios básicos en el estado mexicano: el de la libre expresión.

No es noticia saber de la censura y la forma en la que esta garantía individual es violentada en el país. Basta con mirar las estadísticas y enterarnos que México es uno de los paises más peligrosos para ejercer el periodismo. O símplemente echar los ojos unas semanas atrás, con la muerte de Gregorio Jimenez. Pensará que estoy divagando, pero no es así.

El gobierno mil y una veces se ha intentado lavar las manos, tolerando y hasta fomentando las formas de libre expresión más vagas, simples e inofensivas. Por eso se toleran las groserías en TV, la temática de ciertos programas y artículos de los grandes medios (ojo, siempre orientados a la perspectiva más conservadora) y se fomenta la “diversidad” de la ciudadanía.

Toda esta patraña de la expresión y la identidad podrían perder esa pizca de veracidad que les queda cuando se arma tanto jaleo por un simple espectáculo.

Lo que vemos en primer lugar es una población cerrada, adormecida por un aparato que dicta el estereotipo del metalero malote. Prejuicios y nada más, en el estado con más feminicidios, donde la delincuencia y la violencia impera. Algunos días atrás aparecía una narcomanta, un cadáver colgado en Izcalli o Ecatepec. La gente se queja del greñudo de ropa oscura, no lo quiere en su tierra. Pero no dice ni pío de que llegue La Familia.

En segundo lugar, este tironeo entre el gobierno de Eruviel Ávila y Delfina Gomez Ávila, candidata que se asume como independiente, demuestra una situación preocupante para el Estado de México: las iniciativas serán perseguidas, nada perturbará la paz estatal por 100 años. Pareciera ser que la oferta cultural sigue estando a cargo de la Ciudad de México.

Entre risa y risa se va la verdad, y la realización del Heaven & Hell es una moneda que sigue girando. El tamaño e importancia de un festival así no es cosa sencilla, y puede vulnerar la credibilidad de una región del país que se ha ganado con mucho esfuerzo la mirada de los promotores.

6 Mar

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Atto: el cineasta de lo invisible

Atto Attie, vocalista del grupo Atto & The Majestics, demuestra sus múltiples facetas. Su nueva producción, Soy Tractor/24 cuadros nos muestra, por un lado, un artista maduro y arriesgado; por otro, su forma de percibir al arte más allá de la música.

Por Gerardo J. García

La entrevista comienza de súbito, en una charla habitual. Atto es un hombre con necesidad de expresar. Nada magro en sus respuestas, exhibe pasión ante un comentario, a modo de pregunta personal. ¿Tú hiciste el video?

A: Creo que siempre he sido un poco un cineasta frustrado (risas)… Entonces, en lo que más me puedo acercar a poder ser un cineasta de alguna manera es a través de los videos. Creo que Atto, y Atto y los Majestics tienen una buena selección de videos. Hemos hecho un buen trabajo y pues muchas veces me clavo en diferentes facetas del video, ya sea en la edición, ya sea en tocar la historia, ya sea en escribir un poquito del guión, trabajar de cerca con el director. Lo que hago siempre es sentarme con ellos y hablar de cine

El cine. Gran despertador de pasiones. La inquietud de Atto por formar un proyecto solista le hace dedicarle un 50% del álbum doble, un disco entero, a una película invisible.

A: Yo creo que el lado b (24 cuadros) te atrapa en un mundo un poco circense, en un mundo un poco cinemático y experimental, que muchas veces evoca sentimientos que son aún más claros que una canción que tiene letra. Si tú estás contando una historia con una canción que tiene letra pues evidentemente tú mente se está imaginando, lo que está pasando en la historia. Cuando estás escuchando una canción que es únicamente instrumental, tus sentimientos te pueden llevar a diferentes lugares, Siento que el lado de 24/cuadros es para que la gente vaya a los lugares que le evoque la música. No lo que me evoque a mí, sino lo que les evoque a ellos.

Atto playa

SI: ¿Qué clase de película estás musicalizando?

A: Pues yo creo que sería un psicodrama… sería un psicodrama pero con elementos de comicidad. Con elementos de comedia. Sería a lo mejor como una película de David Lynch pero en donde suceden cosas cómicas también.

SI: ¿Hay alguna película que te gustaría musicalizar?

A: Pues bueno, yo hubiera sido feliz musicalizando películas de Fellini, por ejemplo. 8 y medio, la dolce vita, amarcord… Ese mundo de Fellini de ensueño, muy lúdico, de pronto circense, de pronto un poco surreal sería como que el tipo de cine que a mí me gustaría musicalizar.

SI: Desde tu perspectiva, ¿Qué se necesita para musicalizar una película?

A: Yo creo que tener afinidad al cine. Haber visto mucho cine, tener una conciencia de lo que es tratar de juntar la imagen con el sonido, ¿no? De qué, de alguna manera el conjunto haga sentido. A final de cuentas el cine pues es cine, y la música puede complementar de alguna manera, puede cambiar por completo el sentimiento o el mood de una escena.

SI: Normalmente la música se adecúa al cine. ¿Te gustaría que alguien hiciera cine sobre tu música?

A: Eso sería un sueño hecho realidad, estaría muy muy padre. A lo mejor no necesariamente de todo 24 cuadros, pero si de pronto hacer un corto, en una rola que dure 3 minutos y medio, o agarrar 2 o 3 canciones y hacer un corto de 10 minutos. Sería muy interesante hacer ese ejercicio al revés que planteas. Que en vez de ser, en vez de que la música complemente a la imagen, en este caso que la imagen complemente a la música.

Atto se presenta en el Vive, desde hace 15 años el festival más importante de música en toda Hispanoamérica.

6 Mar

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HIM regresara México

Se presentarán el Viernes 28 de Marzo en punto de las ocho y media de la noche en el Pepsi Center. Boletos a la venta en el Sistema Ticketmaster

Agencia. Pocas bandas de corte oscuro han sabido capitalizar tan bien todo su caudal místico y melancólico con el carisma y la fuerza con que estos finlandeses lo han hecho a lo largo ya de más de veinte años de escenarios y carreteras. Y ha llegado el turno para México, donde HIM (HIs Infernal Majesties) se presentarán en el Pepsi Center el próximo viernes 28 de Marzo en punto de las ocho y media de la noche para inundar con su Love Metal por segunda ocasión en su historia un país como éste que los ha estado aguardo con ansias por mas de diez años y que servirá para presentar su prometedora nueva obra que lleva por título “Tears On Tape”.

HIM es una banda procedente de Finlandia, formada en 1991 y compuesta actualmente por Ville Valo, Emerson Burton, Gas Lipstick, Lily Lazer y Mige Amour. Un joven Ville Hermanni Valo, de apenas diecinueve años, trabajaba en el sex-shop de su padre en la capital de Finlandia, Helsinki. Seguramente, aprendió mucho y vio muchas cosas desempeñando tal oficio. Un poco desilusionado con el entorno musical del momento en el verano de 1995 decidió crear su propio grupo junto con cuatro amigos. Fue entonces cuando nació H.I.M. bajo la tutela del movimiento “Love Metal”, creado y liderado por Valo.

El sonido “Love Metal” contiene elementos de metal, de pop, de gótico y de glam, una interesante amalgama de estilos que dan como resultado un sonido vibrante, melancólico y que llega al corazón de quien lo escucha. Según el propio Valo: “El “Love Metal” está inspirado por los sentimientos que tienes antes de la primera caricia, del primer beso. Es como el póster de “Lo que el viento se llevó”, ya sabes, Clark Gable abrazando a Vivien Leigh en el crepúsculo”.

him-3-300dpiTears On Tape es el octavo álbum de estudio de la banda. Fue publicado el 29 de abril de 2013 en todo el mundo, y en días posteriores en algunos países, como Estados Unidos. El primer sencillo fue “Tears On Tape”, seguido de “All Lips Go Blue” e “Into The Night”. Es el primer álbum de HIM que contiene temas instrumentales. Him regresan esta vez por todo.

6 Mar

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Lindsey Stirling: Rocking Violin

Fotografías: David López Lara y Gerardo J. García

El pasado 5 de marzo se presentó en el Plaza Condesa la violinista estadounidense Lindsey Stirling, enfrentándose a un público extranjero por primera vez. Para defenderse, el violín. Y con este, conquistó la noche.

6 Mar

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Inicia temporada de “El principio de Arquímedes” en el Centro Cultural del Bosque

Una obra de Joseph María Miró, con dirección de Diego del Río, del 5 de marzo al 27 de abril en el Teatro Julio Castillo

INBA. El Instituto Nacional de Bellas Artes presenta El principio de Arquímedes de Josep María Miró con la dirección de Diego del Río; funciones del 5 de marzo al 27 de abril en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque, jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Suspende funciones el 22 de marzo, 17 y 18 de abril.

El principio de Arquímedes es una obra que gira en torno a la sospecha de un caso de pederastia. La historia transcurre en una escuela de natación, cuando una niña afirma haber visto a su maestro besando a uno de los niños, según ella, en los labios. El profesor asegura que fue un simple beso en la mejilla para tranquilizar al niño que estaba muy asustado y no quería saltar al agua.

El incidente genera confusiones y dudas que crean una tormenta de suposiciones, malentendidos y violencia irracional, reflejo del miedo y las inseguridades de una sociedad contemporánea. A través de metáforas, el principio de Arquímedes se incorpora a la obra: “Todo cuerpo sumergido en un fluido experimenta una fuerza ascendente igual al peso del volumen del líquido que desaloja”.

Con un lenguaje dinámico y cotidiano, el texto de Josep María Miró abre interrogantes acerca de las relaciones humanas, los prejuicios y la falta de confianza. Es un drama de personajes que presenta un conflicto moral muy vigente en el debate social contemporáneo, la obra genera un espacio que el espectador ha de completar en su imaginario.

Josep María Miró es licenciado en dramaturgia en el Institut del teatre de Barcelona y en periodismo en la Universitat Autónoma de Barcelona. Es autor de obras como El Principi d’Arquímedes,  Gang Bang y Una historia explicada del revés, o no.  El principio de Arquímedes recibió el XXXVI Premi Born de teatre 2011 del Cercle Arístic de Ciutadella de Menorca y fue representada en la Sala Beckett en el Festival Grec de Barcelona.

En esta ocasión el montaje es conducido por Diego del Río, director, actor y productor mexicano, egresado de la licenciatura en teatro de la Universidad de las Américas en Puebla y ganador del premio al Director Revelación por la APT. Ha dirigido obras como EspejosRudo y El chofer y la señora Daisy.

La producción teatral de El principio de Arquímedes fue realizada con el estímulo fiscal del artículo 226 BIS (EFI Teatro), y el elenco lo conforman los actores Mariano Palacios, Fernanda Borches, Humberto Busto, Arturo Barba  y Héctor Kotsifakis.

6 Mar

Sin título-1La Gran Belleza de Paolo Sorrentino 

Ganadora como mejor película Extranjera en los premios OSCAR

El gran filme italiano, ganador del premio Óscar en la categoría de mejor película extranjera, “La gran belleza” de Paolo Sorrentino, se estrenará este viernes 7 de marzo en la Ciudad de México.

La película ha sido galardonada con varios premios, entre ellos el Globo de Oro, haciendo homenaje a Federico Fellini y a todos sus personajes.

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SINOPSIS: En Roma, durante el verano, nobles decadentes, arribistas, políticos, criminales de altos vuelos, periodistas, actores, prelados, artistas e intelectuales tejen una trama de relaciones inconsistentes que se desarrollan en fastuosos palacios y villas. En el centro de todos ellos está Jep Gambardella (Toni Servillo), un escritor que dejó de escribir después de su primer libro. Jep, ahora periodista, acaba de cumplir 65 años. Dominado por la indolencia y la decepción, asiste a este desfile de personajes poderosos pero decadentes, huecos y deprimentes.

 

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